The ASW - Cinéma

Da Vinci Code

cgo2 — Wed, 07 Jun 2006 20:47:00 +0000

Veni, vidi, endormi. C'est à peut pret les 3 mots qui me viennent à l'esprit pour résumer ma scéance de cinéma cette semaine. Pourtant la critique avait descendu Da Vinci Code (0 étoile sur AlloCine, un record) donc j'étais plutôt confiant : en général, plus le film est critiqué et mieux il est.

Déjà il faut dire que la climatisation de la salle était en panne. Après les 30 minutes (oui, oui, une demi-heure) de pubs qui précèdent le film, il faisait déjà au moins 40°, ce qui, évidemment, ne met pas dans de bonnes conditions pour les 2h35 de film à venir. Ajoutez à ça un projecteur mal cadré qui envoit la moitié de l'image sur le plafond (jusqu'à ce qu'un spectateur se décide à aller le remettre droit en tapant dessus avec la tête du projectionniste), et vous comprendrez mieux pourquoi tout le monde deserte les salles de cinéma à 10 euros la séance au profit des films téléchargés sur Internet. Mais ça, c'est un autre débat.

Et le film ? Ma foi, ce n'est pas un mauvais film en soit. Le film est beau (plans du Louvre, de plusieurs chateaux et monuments historiques), plutôt bien réalisé amha, et les acteurs pas mauvais. C'est d'ailleurs très amusant à voir en version originale pour voir les mélanges de français et d'anglais, et des acteurs comme Jean Reno et Audrey Tautou parler la langue de ~~Shakesp~~Mc Donald's. La théorie du complot est toujours intéressante, encore plus pour ceux qui la découvre.

Mais ceux qui, comme moi, ont déjà lu le livre, c'est une autre paire de manche à tordre. Le film est une copie conforme (à 2-3 chiures de mouches pret) du livre. C'est à tel point identique que j'avais une impression de déjà vu du début à la fin. Le problème c'est que, si dans le bouquin des chapitres entiers de description de la vie de Marie Madeleine, ou de la théorie du Graal passent plutôt bien, ça devient nettement plus indigeste une fois porté à l'écran. On se retrouve ainsi avec des dialogues à n'en plus finir, sans aucune action ni aucun traitement visuel interressant. D'ailleurs en fermant les yeux on se croirait en train d'écouter une version audio du livre... Résultat : le film entier parait long et chiant. N'y allez pas en étant un peu fatigué, c'est un coup à finir sa nuit.

En conclusion, je conseillerais ce film aux gens qui n'ont jamais lu le livre et aux fans inconditionnels. Les autres risquent de venir, voir et s'endormir.

Antitrust

cgo2 — Sat, 01 Oct 2005 15:44:00 +0000

La semaine dernière, je décide de me faire un petit plaisir en achetant en DVD un film qui pour moi est culte : Antitrust (sorti début 2001). Sur la face avant de la boite, un sticker indique Prix Choc !. Je le retourne... 26,37€ ! Ah ça pour un prix choc, c'est un sacré choc... Comment peut-on vendre aussi cher une galette de plastique recouverte d'un peu de métal ? Bref, c'est un autre débat. Pour le moment, parlons du film...

La minute (nécessaire ?) de promo

Pour le synopsis, je vais simplement recopier l'arrière de la boite qui m'a coûtée si chère :

Milo, jeune prodige de l'informatique, a créé une start-up qui intéresse les plus grands groupes informatiques du monde. Lorsque Gary Winston, le tout-puissant patron de la N.U.R.V. Corp., lui propose de rejoindre son équipe de recherche, le jeune homme ne peut refuser. Soutenu par Alice, sa petite amie, Milo part pour la Silicon Valley. Lorsqu'un crime étrange frappe l'un de ses proches, Milo se doute qu'il est devenu le pion d'un impressionnant complot dont il est l'involontaire complice.

Milo, c'est Ryan Philippe, qui a joué entre autre dans Studio 54, Sexe Intentions ou encore Souviens-toi l'été dernier. Comme acteur connu on trouve aussi Claire Forlani, Rachael Leigh Cook et surtout le magnifique Tim Robbins en sosie de Bill Gates plus vrai que nature. Mais bon tout ça on s'en fiche, ce qui compte c'est l'histoire d'Antitrust...

Il était une fois un geek...

Derrière un thriller efficace, se cache en fait LA référence cinématographique de tout geek qui se repecte. Le synopsis pourrait d'ailleurs être réécrit...

Milo, jeune geek qui code des logiciels libres avec ses potes dans un garage et conspue le grand capitalisme et les logiciels propriétaires, est tellement doué qu'il interresse les plus grands groupes informatiques du monde. Lorsque Gary Winston, l'avatar de Bill Gates et représentant le mal absolu, lui propose de rejoindre l'équivalent du Microsoft local, le jeune homme est bien embeté : l'offre est interressante, mais l'obligerait à travailler chez l'Ennemi, puisque N.U.R.V refuse de rendre ses programmes open source. Finalement il accepte, mais lorsqu'un crime étrange frappe un de ses potes geek qui était resté tout seul le soir à coder, Milo se doute qu'il est devenu le pion d'un impressionnant complot. Dès lors, il va tout faire pour faire tomber les gros méchants et rendre son projet open source, parceque, dit-il, la connaissance appartient à tout le monde.

Réalisme des outils...

Cette histoire est soutenue, pour une fois, par un bon réalisme concernant tout ce qui est informatique. D'habitude dans les films du genre Hackers et compagnie on a le droit à des interfaces complètement surréalistes, où les « héros » tapotent n'importe comment sur leur clavier. J'ai même vu récemment dans NCIS (une série qui passe sur M6) deux « génies » taper ensemble et n'importe comment sur le clavier (façon piano à 4 mains) « pour stopper une attaque ». Ridicule. Bref, heureusement, Antitrust n'est pas comme ça !

Ca commence très fort par un générique en HTML. Pas très W3C Compliant certes, mais à l'époque (2000) ça n'était pas encore répandu.

Ensuite, dans la scène d'intro qui présente les deux héros, Milo et Teddy, on peut appercevoir rapidement l'écran de leur bécane. Et qu'est-ce qu'ils utilisent ? Gnome ! Si si, regardez bien le logo caractéristique en forme de pied... Qui dit Gnome, dit Linux. Normal pour des geeks qui défendent le logiciel libre.

Viens la scène où on découvre leur garage, bourré de clavier, d'écrans et de carcasses de PC (regardez bien sur les étagères en arrière plan)... Mince alors, on se croiait chez moi !

Et les allusions continuent comme ça tout au long du film. On pourra par exemple voir Teddy porter un tshirt portant l'inscription « Code Poet » (littéralement « Poête du code ») ! Ou encore d'autres vrais plan sur des écrans d'ordis tournant sous Unix/Linux. Et là je ne parle même pas des très nombreux points communs entre N.U.R.V. et Microsoft, dont notamment le procès antitrust qui a donné son titre au film.

... et des comportements

Mais il ne suffit pas de mettre pleins de PC avec Linux dessus pour rendre le film réaliste. Et là où ça devient très fort, c'est qu'on y retrouve aussi des comportements classiques de geeks !

Premier exemple : la rebellion contre les logiciels propriétaires, incarnée principalement par Teddy. On le voit par exemple poser la question (sur Internet evidemment), « Pourquoi ne pas rendre Synapse Open Source ? Vous n'avez pas assez d'argent ? » Toute cette rebellion, et cette idée que le logiciel doit être libre, guide d'ailleurs tout le film, jusqu'à la fin que je ne vais pas dévoiler au cas où vous n'auriez pas encore vu ce monument du cinéma.

Les petites reflexions fusent également. Morceaux choisis :

Lorsque Milo rentre à N.U.R.V., un des employés (barbu, comme par hasard), apprenant qu'il a une copine : Quoi ? T'as une nana ? en 3D ? C'est très rare par ici ! (et oui, les vrais geeks n'aiment que leur machine)
Lorsque Milo et Teddy se téléphonent, ça donne :
- y'a pas que le travail dans la vie on peut parler d'autre chose
- oh oui bien sûr
- ...
- ...
- alors qu'est-ce que tu fais de beau ?
- ben... j'travail !

(et oui, les vrais geeks passent leur vie à coder ou à bosser sur leur bécane)
Quand le pote de Milo meurt dans d'étrange circonstance (le fameux meutre du synopsis), on a le droit à cette remarque d'anthologie : c'est ça notre problème, on prend jamais au serieux... sauf nos disques durs. Ah c'est sûr s'ils avaient fait une backup de leur copain ils auraient pu le restorer !

42

42, pour ceux qui l'ignorent, c'est « la réponse à la vie, l'univers, et tout le reste », connu également sous le nom de « réponse ultime ». C'est une réference à la série de livres de science fiction The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams, qui a d'ailleurs été adapté récement au cinéma dans un film éponyme (« H2G2 - Le guide du voyageur galactique » en français). C'est devenu une private joke chez les geeks en tous genre, au point que certains sites, comme Forty-Two Blog - Ode au Quarante-Deux référence toutes les références au chiffre 42. Pour en savoir plus, je vous invite à lire la page wikipedia.

Bon, et le rapport avec Antitrust dans tout ça ? Et bien comme tout bon film de geek qui se respecte, les réferences au 42 sont légions...

La première est le building du campus N.U.R.V. autour duquel tourne une partie de l'intrigue... Il porte en effet le numéro 21, c'est-à-dire à la moitié de 42 !

On pourrait aussi citer les adresses IP des satelites Synapse. La seule qui fonctionne (comme par hasard) est celle qui contient un 42...

Et devinez combien de temps il reste avant le lanchement du projet Synapse quand Milo commence à travailler dessus ? 42 jours !

Enfin un dernier, qui est peut-être un hasard celui-là, Milo décide de réagir et d'enqueter sur la mort de ami... à la 42^ème minute du film...

Girl Next Door

cgo2 — Fri, 07 Jan 2005 21:03:00 +0000

Matthew, 18 ans, est un étudiant modèle, et donc forcement un peu coincé, sans reel succès auprès des filles. Un jour, comme par hasard, une bombe atomique (Elisha Cuthbert, la fille de Jack Bauer dans 24) s'installe dans la maison d'à côté, et comme par hasard toujours, s'interresse à lui. De prime abord on pourrait croire que ce film est un enième "teen movie" à l'américaine, une histoire d'amour surréaliste et completement niaise teinté d'humour graveleux et de porno soft pour attirer les foules... Bon, c'est pas completement faux, mais il faut rajouter à ça une bonne dose de folie qui rend finalement le film tout à fait regardable. La dernier tier du film est même carrement très drôle, à des années lumières des classiques du genre. C'est pas très intello, mais ça détend.

Les Daltons

cgo2 — Fri, 07 Jan 2005 11:28:03 +0000

Quand j'ai entendu Eric et Ramzy annoncer que ce film était leur plus grand chef d'oeuvre et celui dont ils étaient le plus fier je me suis dit : chouette ça va faire oublier le médiocre "Double zéro". En fait c'est un film drôle, sans plus ; on esquisse un sourire à quelques vannes et quelques scènes marrantes par ci par là. On ne s'ennuie pas pour autant, car ce film à plusieurs atouts : des images (et surtout des couleurs) très réussies, une pleiade d'acteurs connus et surtout Luky Luke dont je trouve l'interprétation très reussie. Les plus heureux dans la salle étaient sans aucun doute les enfants ; pour les autres, c'est passable.

Kill Bill

CrashTest — Thu, 25 Dec 2003 11:41:00 +0000

La Mariée allongée, le visage tuméfié et ensanglanté demande pitié pour l'enfant qu'elle porte. Un homme, Bill, lui fait un discours vicieux avant de lui tirer une balle dans la tête. Voici la scène d'ouverture de Kill Bill dernier film en date de Quentin Tarantino, celui ci après 6 ans d'abscence derriere la caméra, nous revient avec une épopée sanglante, violente, colorée, blindée de référence et merveilleusement interprétée, comme toujours avec les casting made in Tarantino.

Un film au scénario léger mais terriblement bien exploité : Une ancienne tueuse à gage voie son mariage transformé en tuerie lorsque son boss et ses anciens coéquipiers viennent pour la « descendre ». A croire qu'ils n'ont pas réussi car 4 ans plus tard La Mariée/Black Mamba ce reveil de son long coma, avec une seule chose dans la tête : La vengeance de ses proches. Elle se jure d'eliminer un à un ses meurtriers, se reservant leur boss, Bill, pour la fin. Le tout rythmé par une bande originale carrément loufoque : Il Etait Une Fois Dans L'Ouest, Nancie Sinatra et autres...

Tarantino use et abuse de clins d'oeil à chacuns des films qui constituent sa culture cinématographique, une chose qu'on lui reproche mais qu'il assume parfaitement, pour preuve l'affiche du film : Uma Thurman posant fièrement dans sa combinaison jaune et noire, copie (presque) conforme a celle de Bruce Lee dans Le Jeu De La Mort.

Ce film est un cocktail haut en couleur et en hémoglobine, la violence est une chose a part entiere dans tout les films de Quentin Tarantino, une violence éxagérée ,empreintée aux mangas, d'ailleurs tellement exagérée qu'on en rirait presque (hop en bras coupé et des litres de sang qui giclent). On retrouve ici la patte de Quentin Tarantino, mais il y a aussi l'humour et la narration bien particulière du film, celui ci est divisé en différents chapitres qui ne sont pas dans l'ordre chronologique, c'est aux spectateurs de remettre le tout dans l'ordre (ne vous inquiétez pas, c'est pas bien compliqué ;).

Quant aux personnages: La Mariée, Vernita Green, Elle Driver, O-ren Ishii... Ils ont chacuns leurs particularités propre. La Mariée est une machine à tuer au visage d'ange qui ne pense qu'à sa vengeance . Vernita Green la soit disante mère poule qui est enfait une véritable ordure, elle va manipuler The Bride (la mariée) juqu'à ce faire tuer devant sa propre fille. Elle Driver, personnage aux limites de la folie, haïssant The Bride de tout son être, on ne la voie que cinq minutes dans le film mais on veut déjà en savoir plus sur elle. O-ren Ishii, jeune femme au passé detruit, faisant face à une violence sans nom dès son plus jeune âge : voyant ses parents assassinés sous yeux, et malgrès ses origines Américo-Japonaise elle dirige la pègre Japonaise d'une main de fer (gare a qui aborde le sujet de ses origines ;). Pour le moment on ne sait pas grand chose sur les autres personnages, certainement plus développé dans le vol. 2.

Bref tout ça pour dire que Kill Bill vol.1 est un film a ne pas rater, drôle, émouvant (le reveil de la mariée), violent (trop 'mais non, la violence exagérée n'effraie pas vraiment), c'est un film bien particulier et vraiment loufoque : un vrai patchwok de tous les films ayant marqués Q.Tarantino.

Vivement Kill Bill vol.2 !

X-men 2 et les comics

Slorg1 — Mon, 05 May 2003 14:50:00 +0000

Dieu créa l'homme à son image et l'homme créa les super héros à l'image des dieux...

Véritablement né avec Superman, les super héros ont presque un demi siècle. En effet la première apparition de l' E.T en collants bleus date de 1938 (Action comics). Doté de super pouvoir il est le premier du genre. Il a bien vite conquis le coeur de nombre d'américains avec un million d'exemplaires vendu dès le deuxième numéro.

Long long time ago : the beginning of a succes story

Jerry Siegel, le scénariste du comics, posait les bases de la réussite et d'un nouveau genre: le comics. Clark Kent, homme hors du commun et pour cause: il n'est pas vraiment humain, s'est imposé avec les premiers fondements, règles du super héros tel que nous le connaissons. Il a déjà : une double identité, des pouvoirs exceptionnels, des ennemis (à sa mesure), un repaire secret et, une petite amie curieuse-attachante, le dilemme impossible entre un héros qui sert sa nation et une relation amoureuse qui le consume. C'était pas mal et très novateur pour l'époque mais il semblait quand même manquer quelque chose: on ne connaissait pas assez bien le héros, le scénariste lui a, bien sûr, imaginé un passé mais ... cela apparaissait toujours bancale, l'idée étant trop centrée, toujours la même.. Et pour cause, à cette époque le ou les dessinateurs n'avai(en)t pas le droit au chapitre et s'exécutai(en)t tel des machines à dessiner. Ainsi, dès 1958 le genre était terni, les héros pales et prévisibles: l'engouement était passé!

Dans cette atmosphère difficile est arrivé celui qui se veut le maître du genre : Stan Lee et moins connu mais tout aussi valable : Kirby. Le duo dotent les super héros de ce qui leur faisaient cruellement défaut: des défauts (sans vouloir me répéter) humains. Ainsi chaque jeune peut s'identifier au héros de son choix. En outre, Stan Lee a eu l'idée de laisser une part de travail au dessinateur: celui c-ci n'étant plus cantonné au rôle d'exécutant mais il peut désormais interpréter à sa manière le scénario ce qui donne une dimension supplémentaire au comics. Le premier super héros à être vraiment "humain" fut Spider Man. C'est d'ailleurs lui qui a consacré Stan Lee. Ce héros souffre. Outre ses problèmes de justicier, c'est un adolescent dépassé par son pouvoir, il perd son oncle, n'a pas assez d'argent pour soigner sa tante, doit déclarer sa flamme à M-J, tuer le père de son meilleur ami, puis combattre le sus nommé meilleur ami Harry ... Toutes ces difficultés ont fait de lui le préféré des américains.

Hollywood Strike back

Ainsi, bon nombre de ces super héros sont devenus de véritables emblèmes de l'Amérique ou sont né comme tel (ex: Captain America). Il paraissait donc impossible qu'Hollywood ne s'empara pas de ce marché somme toute porteur. Premier né sous forme papier, Superman sera aussi le premier à être adapté au cinéma. En 1978 sort un film, Superman premier du nom, avec dans le rôle principal Christopher Reeve. Le succès est immense : une recette de 134 millions de dollars. S'en suivent évidement Superman 2 et 3 loin d'être aussi bon que le premier.

Puis vint Tim Burton qui en 1989 nous offra un riche héros (pas vraiment super héros) nommé Batman. Il rapportera 500 millions de dollars. Une suite est immédiatement entamée: Batman, le défi est de nouveau un succès en 1992. Dans son sillage arrivent The Punisher (1989),Captain America (1992), The shadow (1994), Batman Forever (1994) qui ne rencontre pas le succès escompté et pour cause: la réalisation et le scénario ont absolument tout à envier aux comics. Puis le début des effets spéciaux n'arrangeant en rien la qualité des film, deux nouvelles adaptations de comics sont proposées la même année 1997: Spawn et Batman et Robin. Enfin dans un autre genre plus dérisoire, mais néanmoins bon : les Mystery men.

S.H ch. Réalisateur et Scénario potable: the return of the succes

Puis vint l'âge « béni », une ère nouvelle où enfin le super héros est incarné à sa valeur. Tout d'abord Blade arrive pour sauver l'humanité des griffes des vampires. C'est un grand succès, les méthodes de réalisation modernes permettent enfin des mouvements fluides, des images des synthèses "réalistes", des héros puissants et aériens. Dans la foulée arrivent X-men premier du nom et Spider-Man qui rapporteront respectivement 295 et 806 millions de dollars. Enfin, Daredevil a lui engrangé 42 millions et a effectué le deuxième meilleur démarrage de film pour un moi de février depuis Hannibal. On attend bien évidement The Hulk pour le 20 juin 2003 au US peut-être une sortie mondiale sait-on jamais? Ça se fait pas mal en ce moment! ;-)

Maintenant que je vous ai fait une petite rétrospective sur le genre du comics, je vous propose une critique du film X-men 2 sortie le 30 avril au cinéma.

X-men 2 Re-evolution

Rumeurs, bande annonce vague et alléchante... Voici venu le second opus de la célèbrissime adaptation du comics. Sortir ce film à quinze jour de la sortie de Matrix 2 était risqué. Les producteur, réalisateur... devaient être vraiment sûr de la qualité de leur réalisation pour la confronter à ce futur monstre du cinéma tant attendu. Le pari était risqué mais je peux vous certifier que le jeu en valait la chandelle.

Dans la parfaite continuité du premier, X-men 2 est avant tout un film d'action. On passe d'un combat à un autre, rare sont les moments de calme... mais ils sont suffisement bien dosé pour en faire un film plus rapide que le premier sans pour autant qu'on se lassa ou que l'on soit éprouvé par tant de violence. Cependant, je tiens à faire remarquer que malgré la dépense d'énergie déployé dans ce film, des scènes d'action... il reste toujours à l'esprit que c'est avant tout la pays qui est mise en avant. Ce qui est assez positif dans le contexte actuel.

Point de vu scénario ? Ben... c'est la suite. Pas mal construite, cette fois ci ce sont les humains qui attaquent les mutants (je ne vais bien sûr pas vous couper toutes les surprises du film). A cause des nombreux combats dont j'ai fais mention précédemment, l'histoire générale n'avance pas beaucoup. Tout tourne encore une fois autour de Wolverine toujours à la recherche de son passé perdu. On n'a, et je le déplore, bien sûr plus la petite gué guerre entre Logan et Scot qui apportait une petite touche humoristique. C'est en effet l'humour qui fait totalement défaut ici,mais si les X-men étaient drôle cela se saurait. On peut donc considérer cela comme un souci fidélité par rapport à l'oeuvre originale !

Ainsi, je trouve ce film bon, si vous hésitiez encore de peur d'être déçu par rapport au premier vous avez tort, certes un est plus bourrin, moins dans la dentelle mais il est bien et on retrouve bien l'ambiance du comics. Je ne regretterai qu'une chose, c'est que Cyclope soit tant mis au nième degré et représenté si faible. C'est quand même un mutant puissant, rationnel... dans le comics alors?? Je ne comprends pas. Peut-être que le scénariste ne l'aimait pas.

Lord of the ring 2: The two Towers

Slorg1 — Thu, 30 Jan 2003 14:48:00 +0000

In December I watched the second part of The Lord of the Ring. It's a two hour and forty minute long movie but that was not enough to me. I read the book written by Tolkien about one year ago and many things have been change or forget in the movie. The story takes place in another world: the world of the myth and magic. It's a place where humans, orcs, wizards, elves, dwarves, dragons... do exist.

I've already seen and read the first part which is named The Fellowship of the Ring and think that in both cases the second part is better than the first one. In fact, the first movie was much too long with too much inactivity. There are only descriptions of the journey with too few attacks while the second part is more a motion movie, it tells the beginning of the war between the evil and the good. On the one hand, I really recognized every character just like they were in the book, but on the other hand, the movie's director has cut too many part and added important elements. For example, Aragorn never falls in love with Arwen (a woman elf) in the first two books but that happens in the first movie. To follow the real story, the director has imagined a nebulous story of elf immortality that makes impossible love between elves and human... I was very sad to see that.

I was particularly glad and bluffed by Gollum. It's a special character of the book who is schizophrenic. By schizophrenic, I mean that he can speak to him and moreover he has two names: Gollum, the bad guy, and Smeagol, the pleasant one. When he speaks of him he doesn't say "I" or "me", he speak in the third person as if it wasn't him. I think he was the most difficult character to make. He has been made with computer generated images but he really seems so alive! To me that character is the greatest element of that movie.

Finally, I don't really like this movie. I think it's a nice one but not the greatest I've ever seen. What ever you do, books are always better than movies and that's one more time true.

Die another Day : Un bon(d) film mais est-ce un bon(d) 007 ?

Slorg1 — Fri, 13 Dec 2002 14:53:00 +0000

Guess who's back ? back again. Bond's back. tell a friend. Guess who's back guess who's back... "My name is Bond. James Bond!"

TA-TAGADA-DA-TATA-TAGA-DA-TATA (AIR CONNU) Après de longues années d'attente voici venir le nouvel opus de l'agent 007. Il a repassé son smocking, ciré ses chaussures, gominés ses cheveux... Enfin, il est de retour! Le vingtième film de la série :Die Another Day est depuis le mercredi 20 novembre dans les salles françaises pour notre plus grand plaisir. Après quarante ans aux services de sa majesté, c'est un nouveau James Bond qui nous est apparu.

Tout-fout-l'camp! Aviez-vous bien remarqué que 007 n'était jamais vraiment mal traité? L'agent est toujours un hôte de marque même quand il est fait prisonnier. Alors qu'ici par souci de :réalisme, modernisme ou encore violence gratuite (?), on assiste à un générique (chanté par Madonna Wahou!!!) durant lequel James se fait torturer... Où est le 007 d'antan ?? A mon avis feu Mr. Fleming se retourne dans sa tombe!

En outre, Die Another Day ne jouit malheureusement pas d'un scénario aussi bien ficelé que les premiers 007. En effet, un oeil un peut attentif peu y voir quelques lacunes. Par exemple, Le grand James Bond trouve toujours tout ce dont il a besoin sans problème: quand il se trouve tout seul loin de tout au milieu de la banquise, il trouve justement un bonhomme qui passe en moto-neige juste pour se le faire voler. Sans boussole ni carte, il fonce droit devant et se retrouve ...justement chez les méchants... Quel sens de l'orientation hors pair !!!

Ensuite, les 007 ont toujours utilisé des techniques d'avant garde et révolutionnaire... M'enfin quand même! Moyennant finance, une clinique privée vous propose de devenir quelqu'un d'autre grâce à des prélèvements d'ADN. Et personne ne parle des problèmes de rejets... Et puis franchement une opération esthétique ça coûte moins cher et c'est mieux réussi (ceux d'entre vous qui iront voir le film pourrons attester que ceux qui ont bénéficié de ce traitement étaient mieux avant...)

Par ailleurs, ce film fait vraiment la réclame d'un trop grand nombre de produits... On peut en effet y voir les marques de rasoir, des costumes, des produits de cosmetiques... Tout est vraiment axé marketing, tout comme le film qui fait vraiment trop commercial, american production's like... Ainsi, je n'ai absolument rien trouvé de foncièrement original dans ce film. Comme on dit "on prend les mêmes et on recommence". En effet, tout comme dans The Wolrd Is Not Enough, on retrouve le schéma 007 tiraillé entre deux femmes faisant office de jouet sexuel plutôt que de grand charmeur...

Je reste aussi un peu partagé sur les cascades. Autant j'ai pu en voir de superbes lors de la course poursuite en voiture autant j'ai été déçu par le misérable montage lors de la fuite de James en surf. Ca faisait vraiment pitié, genre film-au-rabait-en-carton-pâte: on se paye de bons acteurs donc faut lésiner sur les moyens! Déjà qu'ils avaient des économies sur le sénar...

D'un autre côté,il est indéniable que Pierce Brosnan fait une excellente prestation. On sent qu'il est enfin rentré dans son rôle. C'est, pour moi, le meilleur 007 après Sean Connery. Il a une classe terrible, bouge pas mal (il n'est pas pataud comme l'était Roger Moore), il fait posé sans pour autant être pédant...

Tout les amoureux des différents gagets de 007 seront à la noce! Il y en a à profusion! Aussi bien les classiques: roquettes dans le parchoc (simple mais terriblement efficace :-}),sièges éjectables, détonateur et laser dans montre ... et des p'tits nouveaux tels qu'une voiture "invisible", une bague brise verre parballe... De plus, James renoue enfin avec son flingrant destrier:une Aston Martin (nouveau modèle quand même!Y s'refusent rien les britanniques, une vanquish!!)

Après une longue attente j'ai enfin retrouvé le légendaire humour anglais de 007: piquant, narquois, sarcastique et insolent à souhait. Si vous aimiez vous serez servi! Ya tout ce qu'il faut de " vous me la raménerez en un seul morceau cette fois" (en parlant de la montre) en passant par " une vodka martini avec glaçon! Vous devriez pas avoir trop de mal à en trouver" ( dans un palais de glace)... Tout y est c'est un vrai régal pour les amateurs.

C'est donc avec un immense plaisir que j'ai vu ce film où ,il faut le dire on ne s'ennuye pas (rare de nos jours). Malgré toutes les réserves que j'ai pu émettre, ce film vaut le coup d'être vu. J'ai rencontré autant d'avis différents que de personnes à son sujet alors :allez le voir et jugez par vous même! Franchement vous ne vous ferez pas voler!

Men In Black 2

MrNoop — Mon, 05 Aug 2002 18:42:00 +0000

En avant-première pour The ASW, j'ai vu MIB II. Et je dois dire que le film est vraiment très réussi. Malheureusement, c'était en Allemagne et donc le film était en allemand, ce qui fait que je n'ai pas compris absolument tous les dialogues :-D . Mais les images parlent d'elles-mêmes (et aussi je ne serais pas trop bavard pour ménagérer le suspense). D'ailleurs c'est en partie pour cette raison que j'ai disséminées des images du film dans tout l'article, alors bonne lecture...

Les nouveautés

C'est pas le décor en tout cas, puisque c'est exactement le même que celui du I et celui du clip de Will Smith.

De nouveaux aliens sont apparus, toujours aussi délirants. D'ailleurs K, qui à la fin du I avait décidé de raccrocher, travaille dans un bureau de poste qui en est rempli.

La MIB-mobile a un peu évolué et c'est maintenant l'artiste qui la conduit. Allemagne oblige, on ne s'est pas gené pour rappeler que la voiture est une Mercédès. Elle se pilote maintenant avec un joystick et K éprouve quelques difficultés au maniement de cet instrument (T'as jamais utilisé une game boy? dit J) Dommage que la véritable Mercédès n'offrent pas toutes ces possibilités.

Mais surtout ce film est celui où l'aspect comique prédomine, et l'autodérision est omniprésente.

En bref, c'est un film fait par des gens qui ne se prennent pas trop au sérieux et ça se ressent sur l'ambiance.

L'intrigue

Alors là, il n'y a aucune surprise: on voit d'abord les MIB en action, puis le méchant alien débarque sur Terre, les MIB ménent l'enquête qui se termine par la confrontation finale et la victoire des gentils (les MIB bien sûr ;). Sur ce point le scénario du 2 ressemble comme deux gouttes d'eau à celui du 1.
Notons que la parité est respectée (normal vu que c'est le 2 :mrgreen2: ), puisque après avoir vu un méchant dans le 1, c'est ici une méchante ! Et d'ailleurs K ne la porte pas dans son coeur.

Mais reprenons au début. K a décidé de raccrocher à la fin du I et vit paisiblement comme employé d'un bureau de poste, sous la surveillance des MIB. J est devenu un agent hors pair sachant rester calme dans les situations les plus dangereuses. Son problème? Il n'arrive pas à trouver de partenaire à sa mesure. Mais Z ne veut pas le laisser faire cavalier seul, et lui en trouve un !

Tout va pour le mieux (enfin la routine quoi), quand la méchante débarque pour voler la Lumière censée avoir quitté la Terre depuis 25 ans. D'autant plus que le temps est limité... Mais il n'existe qu'un seul MIB encore vivant qui a assisté à son arrivée (de la Lumière, bien sûr), et ce MIB c'est K. Il va donc falloir lui faire revenir la mémoire...

Arac Attack

cgo2 — Thu, 01 Aug 2002 11:29:00 +0000

Verser de l'action et du supsens dans un shaker, rajouter une bonne dose d'humour et d'auto-dérision, melanger, servir très frais avec une bonne couche d'effets spéciaux, une paille et un petit parasol rouge et jaune planté dessus. Voila la recette de "Arac Attak", un film comme on aimerait en voir plus souvent !

Un camioneur imprudent renverse un bidon de produit chimique dans une marre, produit chimique qui fait repousser les cheveux et grandir les araignées de "la ferme aux araignées" (l'attraction locale). Du coup le paisible village du coin se retrouve envahi par des araignées mutantes qui ont très faim.

Le scénario, de serie B, plutôt classique pourrait donner un navet, et pourtant, l'humour omni-présent rend le film... différent. Les scènes qui pourraient être effrayantes sont systématiquement tournées en dérision. C'est vraiment difficile à expliquer, "Arac Attack" c'est des vraies scènes d'actions/suspens... pleines d'humour. Et ça donne un mélange détonnant !

Exemple : l'attaque des araignées dans un café. Elles attaquent les clients, c'est la panique, suspens... et puis l'une d'elle saute la tête de cerf empaillé accrochée au mur, mord dedans et recrache de la paille en toussotant !! Et là toute la salle explose de rire !

N'oublions pas :

les répliques absolument hilarantes ("passe moi le téléphone ! - Pourquoi faire ta pas d'ami" ou "je te la tiens" qui est selon moi la meilleure du film, faut avoir vu pour comprendre)
les personnages délirants (surtout le rasta parano, animateur de la radio locale, qui pensent que les araignées sont des aliens qui veulent lui "mettre une sonde anale dans les fesses")
les scènes loufoques (la tente de camping qui se déplace, le remake "massacre à la tronconneuse", la scène avec le chat dans le mur... excellente !)

Et tout ça bien sur avec des araignées en images de synthèses plus vraies que nature. Les effets spéciaux sont vraiment à la hauteur ! Mais encore une fois, l'humour est là, et ces araignées qui pourraient paraitre effrayantes, emmettent des couinements absolument hilarants (*kuf kuf* quand ya de la poussière, *burk* quand c'est pas bon, etc) On croirait voir une invasion de gremlins !

La fin est particulièrement bien. Il n'y a pas de révelation ni pas de rebondissement (comme c'est la mode en ce moment), c'est juste une fin... normale. Elle est conclusive, elle clos l'histoire, mais de façon originale et amusante. Bref je dirais que c'est une fin parfaite.

J'allais oublier la musique ! Ca va du bon rock pour les scènes d'actions, a l'orchestre symphonique (j'exagère) pour les moments héoriques, en passant par une reprise d'une contine pour enfant sur les araignées, trop bien !

Le site internet du film est également très drôle, avec notamment des araignées qui se baladent à l'écran et qu'il faut écraser avec la souris !! Ouais kill them all !

Finalement "Arac Attack" est une très bonne surprise, un film original qui mélange l'action et l'humour, bref un bon film à voir !