Et pourtant, de plus en plus de groupes innovent et tentent des experiences musicales revendiquant l’esprit heavy metal mais sans utiliser l’instrument mythique ! Sacrilège ? Pas forcement. Petit tour d’horizon de ces groupes qui font du heavy metal sans guitare électrique.

Apocalyptica (Cello metal)

Groupe finlandais formé en 1993 dont vous avez forcement déjà entendu parler, Apocalyptica s’est fait connaitre en reprenant des morceaux de Metallica avec 4 violoncelles. Depuis, le style a un peu évolué : le groupe compose maintenant ses propres morceaux, et s’entoure régulièrement de nombreux guests, et un des violoncelles a été remplacé par une batterie ; mais l’esprit heavy metal persiste. En plus des morceaux de Metallica à ses débuts, le groupe a fait quelques reprises de morceaux classiques (notamment Hall of the Mountain King de Edvard Grieg) et a collaboré avec beaucoup d’autres groupes (Live for the Kill de Amon Amarth, Benzin de Rammstein, etc.).

Van Canto (A cappella metal)

Groupe allemand formé en 2005, Van Canto s’est fait également connaitre en faisant de nombreux reprises a cappella de morceaux metal (Nightwish, Blind Guardian, Iron Maiden, Metallica, etc.). La majorité de leurs morceaux est toujours faite de reprises d’ailleurs. Alors oui, c’est un peu bizarre au début, mais c’est original et c’est amusant d’entendre des grands classiques joués “à la bouche”.

In Legend (Piano metal)

Ma dernière découverte en date, c’est le groupe allemand In Legend qui tente le “piano metal”. Non il ne s’agit pas d’un synthétiseur, mais bel et bien d’un vrai piano qui remplace la guitare principale. Leur premier album Pandemonium est sur le point de sortir. Interessant et original ; maintenant il faut voir comment le groupe évolue !

Le concert se déroule à la salle Kulttuuritalo légèrement au nord du centre-ville d’Helsinki. Notez que cela signifie litéralement “la maison de la culture”, ce qui en dit long sur la reconnaissance dont bénéficie la musique heavy metal en Finlande. La salle est pour ainsi dire une belle salle de théatre en forme d’amphithéatre, avec une vaste scène et des gradins offrant une superbe vue. Entre les deux, une fosse assez large, mais peu profonde, permet également d’avoir une très bonne vue car la scène est très basse. Pour accéder à cette salle, situé au premier étage, il faut d’abord passer par le vestiaire pour y déposer les quelques kilos de pulls, manteau, écharpe, bonnet, gants et autres vetements nécessaires pour supporter les -13°C qu’il fait ce soir là (ça n’empeche pas quelques cinglés d’allumer fumer dehors en t-shirt). Le bar est également au rez-de-chaussé, tout le comme le stand de merchandising ainsi qu’un (très bienvenu) marchand de boules Kies bouchons d’oreilles.

Lorsque nous arrivons, le premier groupe est déjà sur scène. Vu le volume sonore, je suis content d’avoir investi 5 euros dans une paire de bouchons (équipés d’une cordelette pour éviter de les perdre). Bouchons qui se révèleront par ailleurs très efficaces, filtrant relativement proprement le son sans l’étouffer comme c’est le cas des bouchons bon marché. Après cette digression (un luxe qu’on ne peuvent pas se permettre les micro-bloggers soit dit en passant), laissez moi vous parler du groupe qui beugle sur scene: “Avatar”. Bon, je sais pas vous, mais moi si j’avais un groupe comme ça, j’aurais changé vite fait de nom après la sortie du film éponyme. C’est comme s’appeller “Titanic”, ça ne ressemble à rien. Ils auraient pu le transformer en “Avatar of Fire” par exemple. Ou alors assumer et venir sur scène déguisés en grands gringalets bleus.

Cette (première) première partie n’est pas franchement transcendante. Le groupe, local visiblement, délivre un death metal mélodique typiquement finlandais assez banal sous un déluge d’effets lumineux stroboscopiques assez désagréables à la longue. Le chanteur, visiblement rond comme une queue de pelle, quand il ne se tient pas à ton pied de microphone pour éviter de perdre l’équilibre, passe son temps à s’administrer de bonnes gorgées d’alcool à l’aide d’un jerrican (très classe) et à invectiver le public pour “le chauffer”. C’est sûr, il prend son rôle de groupe de première partie très au serieux. Le public, lui, a l’air de s’en cogner comme de l’an 40 et se contente d’applaudir poliment quand le bruit s’arrette à la fin des morceaux.

Au tour de Stratovarius maintenant. La public est déjà plus chaud et l’ambiance monte d’un cran. Il faut dire que Stratovarius fait partie des groupes finlandais célèbres qui représentent d’image du pays à l’étranger (c’est par exemple leur chanteur qui, lors de leur passage à Paris au début de l’année, s’était mis en tête d’apprendre au public à compter en finnois). En ce qui me concerne c’est la troisième fois que je les vois en concert pour 2010, et, malheureusement l’impression que j’en ai eu les deux premières fois se confirme encore un peu plus avec leur prestation de ce soir…

Pour moi, ce groupe n’a plus la même prestance ni la même energie en live qu’il y a quelques années. Non, je ne pense que ça soit lié au départ de Timo Tolkki, car le nouveau guitariste (Matias Kupiainen), bien que relativement discret, est très efficace. Non, la cause, selon moi, est que le chanteur (Timo Kotipelto) n’arrive plus à porter efficacement les hymnes du groupe. Je trouve que sa voix a perdu de son energie d’antant. Autrement dit, comme l’a résumé simplement un de mes camarades de concert la dernière fois: “il n’arrive plus à monter dans les aigus”. Bon, c’est toujours difficile de porter un jugement comme ça alors même que je serais bien incapable de faire le dixième de ce qu’il fait, alors pour l’instant je vais me contenter d’espérer qu’il s’agit juste d’une baisse de forme passagère.

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Vous l’aurez compris cette (deuxième) première partie par Stratovarius est donc, pour moi, un peu décevante malgré pas la présence des classiques comme Hunting High and Low ou encore Paradise (s’agissait-il d’une nouvelle version d’ailleurs ? j’ai eu l’impression que le début était légèrement plus agressif). Cela dit, le public finlandais en redemande et le groupe revient pour un rappel, chose tout à fait surprenante pour moi car je n’ai que rarement vu un groupe de première partie faire ça (le rappel était prévu apparement). Au passage un petit mot sur le batteur dont je ne me souviens plus du nom, qui remplace temporairement Jörg Michael (malheureusement atteind d’un cancer) : bien (j’avais prévenu, juste “un petit mot”). Le chanteur s’est evertué attirer l’attention sur lui tout au long du concert, il était donc difficile de ne pas le remarquer.

Au tour d’Helloween à présent. Le rideau sur lève sur un décor plutôt chiadé, composé notamment du reproduction de la roue des 7 péchés présente sur la couverture de leur dernier album 7 Sinners. L’ensemble est magnifiquement éclairé, notamment avec des motifs lumineux qui se refletent au plafond ou sur les murs. Le jeu de lumières sera d’ailleurs irréprochable tout au long du show (au contraire du concert de Therion, par exemple, où les lumières éclairaient à peu près tout sauf les membres du groupe sur scène). Le groupe attaque sans surprise par le single Are you Metal?, extrait du dernier album…

J’adore Helloween. Même si le groupe est très irrégulier quant à la qualité des albums studios (suivez mon regard: Chameleon, Unarmed et j’en passe), en concert ils sont toujours fidèles à eux même, c’est à dire souriant et généreux avec le public. Et ce soir, le moins qu’on puisse dire c’est que le public le leur rend bien ! A l’opposé des jeunes metalleux que j’ai pu croiser lors du concert d’Ensiferum qui déclanchaient des pogos à tout bout de champ (et même avant que le concert ne commence), leurs ainés sont beaucoup plus posés, pour ne pas dire complètement statiques. Par contre ils n’hésitent pas à crier, chanter et scander le nom du groupe pendant plusieurs minutes entre les morceaux ! A tel point que le frontman Andi Deris, visiblement très touché par cet accueil plus que chaleureux, a du, à plusieurs reprises, faire signe au le public en designant sa montre l’air de dire “bon ben on va p’tet continuer à jouer nous, non ?”. Impressionnant !

La setlist de ce soir est parfaitement équilibrée à mon goût. Contraitement à d’autres groupes qui jouent pratiquement uniquement leur dernier album quant ils partent en tournée de promotion, ici Helloween n’avait prévu qu’un morceau de 7 Sinners tous les 3 ou 4 morceaux environ, ce qui permet de mettre tout le monde d’accord et de garder le public bien chaud tout au long du show, même ceux qui n’ont pas suivi l’actualité. C’est donc Eagle Fly Free qui arrive juste après Are you Metal, pour le plus grand plaisir de toute la salle.

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Dans l’ensemble le concert est donc très très bon. Mention spéciale au solo de batterie de Dani Löble, toujours aussi efficace, et au medley final (ou presque) regroupant des morceaux des 3 Keeper of the Seven Key en un seul long morceau de plus de 10 minutes. Lorsque le rappel arrive, le public hurle comme jamais, mais ne bouge toujours pas d’un pouce. Ils sont curieux ces finlandais parfois! Deux énormes citrouilles, emblême du groupe, situées de part et d’autres de la salle apparaissent et s’allument sous les applaudissements, et le groupe revient pour un Future World de foli, dont le refrain est entièrement (et uniquement) chanté en choeur par le public. Le deuxième rappel sera Dr. Stein, au cours duquel des jeunes habillés en blouse blanche débarquent sur scène et lance des ballons gonflables (toujours en forme de citrouille, évidemment) dans le public. Malheureusement je n’ai pas réussi à en attraper.

La soirée se termine donc en beauté, et dans l’ensemble ce concert m’aura laissé une superbe impression. Il est maintenant temps pour moi d’aller attendre mon tram, par une température avoisinnant les -15°C.

Un concert plutôt chouette avec une ambiance chaleureuse malgré le peu de personnes présentes. Ou plutôt devrais-je dire, le peu de personnes motivées pour être debout dans la fausse, car il semble bien que le balcon (appelé également “l’étage des planqués assis”) était plein. Les photos sont comme d’hab sur mon album Flickr. Hé oui c’est tout, c’est ça le micro-blogging ma bonne dame.

Cela dit, je dois admettre que Metaltix.com a eu l’honneté d’envoyer un mailing informant les clients (peut-être seulement les clients concernés, je ne sais pas) de la situation. C’est ce mail qui m’a alerté et m’a incité à vérifier mon compte, car honnetement d’habitude je ne suis pas du genre à le surveiller tous les jours. Ils auraient très bien pu ne rien faire, et je n’aurais jamais su d’où mon numéro de CB avait été volé. Certes. Alors faute avouée à moitié pardonnée ? NON BORDEL, quand on ne sait pas sécuriser correctement son site web on ne fait pas de la vente de en ligne (ou en tous cas, on ne conserve pas les numéros de CB !). Je ne suis pas pret de recommander chez eux.

Voila pour le coup de gueule du jour. Pas très constructif je sais, mais ça fait du bien. Et puis je voulais publier cette info car je sais qu’il y a peut-être certains de mes chers lecteurs métalleux qui ont aussi achetés une place pour Wacken Open Air sur Metaltix. Sur ce, moi je vais souscrire au service “numéro de carte bleue à usage unique” de ma banque pour mes prochains paiement en ligne.

• Ils en parlent aussi sur Last.fm
• Et sur pas mal de forums étrangers.

PS: Bordel ce que je peux détester le 1er avril. Quand il se passe vraiment un truc, personne n’y croit.

Oui je sais ce que tu dis cher lecteur, “bordel il revient au bout de 6 mois, et c’est encore pour parler du même groupe”. Hé oui mais que veux-tu, c’est mon groupe préféré et ça n’a pas changé (non non, rien n’a changé). C’est donc avec une immense joie que, ce vendredi 12 mars j’ai affronté la neige et le froid pour me rendre à Nosturi, qui est situé sur le port d’Helsinki, non loin de chez moi (mon nouveau chez moi hein, parce que l’ancien il est à Paris). Pour l’anedocte, nosturi en finnois signifie “la grue”, un nom très original car il y en a justement tout un tas sur le port.

La première surprise est que les portes s’ouvrent à 21h, le premier groupe commence vers 22h et Ensiferum joue, quant à lui, à partir de 23h15 ! Tout ceci est bien tard par rapport à Paris où la première partie commence en général vers 18h30. Heureusement, c’est vendredi. Cela dit, je risque d’avoir quelques soucis pour attraper le dernier bus de nuit…

N’étant pas plus que ça attiré par le groupe de première partie, j’arrive tranquillement à 23h. Surprise suivante, le vestiaire est obligatoire. Enfin, pas exactement, mais disons que, comme il faut obligatoirement payer 2 euros à l’entrée pour le vestiaire, ça incite fortement les gens à l’utiliser. C’est plutôt bien car vu la température j’ai été obligé de bien me couvrir, et ça sera dommage d’être encombré avec un gros manteau pendant le concert. Beaucoup de métalleux laissent d’ailleurs carrément tout le haut au vestiaire, pour se balader le torse nu et recouvert de grosses traces de cirages noirs qui font plus ou moins aux peintures guerrières d’Ensiferum.

La salle, accessible en montant un escalier, est de taille modeste, mais dégage une impression très chaleureuse. La scène est masquée par un rideau noir pendant le sound check et l’installation du décor, ce qui permet de conserver la surprise. L’arrière de la salle ainsi que la mezzanine sont réservés aux majeurs car c’est là que se situe le bar. La fosse est donc principalement constitué de jeunes complétements excités, qui chantent Tumman Virran Taa et Lai Lai Hei (forcement, ces morceaux sont en finnois), hurlent “TÄTTÄDÄDÄÄ TÄTTÄDÄDÄÄ”* et acclamment “Enskat”, qui est visiblement le diminutif local d’Ensiferum. Quelques furieux torse nu commencent déjà un wall of death “a cappella” si on peut dire… Bordel, le concert n’est même pas encore commencé et c’est déjà une ambiance de malade ! Peut-être une conséquence de la séparation selon l’age : j’ai l’impression que les vieux comme moi sont tous tranquillement au fond à siroter une pinte. Je ferais peut-être bien d’en faire autant… Mais non, je reste, j’aime le goût du risque !

Dès que le rideau tombe, c’est la folie. Des gerbes d’étincelles explosent à seulement quelques centimètres des premiers rangs (dont je fais parti) et jaillissent jusqu’au plafond. Le groupe attaque évidemment par leur dernier single From Afar, qui, même si c’est un excellent morceau, ne sonne décidemment pas aussi bien que ceux des précédents albums (cf ma critique de From Afar). Les choeurs sont assurés par les membres du groupe ainsi que par deux types assez costauds placés sur une estrade de part et d’autre de la scène, costumés à la Ensiferum (torse nu avec un kilt en peau de bête quoi) et équipés d’une épée en plastique, complètement inutile mais du bel effet, il faut bien l’avouer. Le refrain est accompagné de jets de flames quasiment juste sous mon nez. Là c’est bon, je n’ai plus froid.

Le groupe enchaine par Token of Time et Deathbringer from the Sky, dans une athmosphère vraiment démente et qui sent le souffre (au sens propre, à cause des effets pyrotechniques). Ces vicieux p’tits jeunes de la fosse déclenchent à plusieurs reprises des circle pits, c’est à dire un pogo où tout le monde tourne dans le même sens, qui ont la facheuse conséquence de vous “faucher” si vous n’êtes pas attentif, car le mouvement arrive latéralement et non par derrière. Mais bon peut importe, je ne vais pas faire un dessin, vous êtes pour le concert, pas vrai ? Les morceaux s’enchainent et je dois dire que la setlist est très très bien équilibrée, avec un peu de tout (y compris Dragonheads, de l’EP du même nom). Quand vient Into Battle, je vais me réfugier au fond, parce que franchement, c’est la folie dans la fosse (même pour In Flames à Paris je n’avais pas vu autant de bourrins). Finalement j’aurais peut-être dû aller au fond boire une bière comme les autres.

A peut près au milieu du show (il commence à se faire serieusement tard d’ailleurs, je m’inquiète pour mon bus moi) l’un des deux choriste-guerrier descend de son pied d’estale pour venir chanter avec le groupe un morceau qui m’est inconnu. Alors c’est là que j’ai commencé à être un peu perdu… C’est qui ce gars ? C’est quoi ce morceau chanté en suédois ? Pourquoi tout le monde à l’air de connaitre les paroles par coeur sauf moi ? Je n’ai pas trouvé la réponse sur le coup, mais maintenant, après quelques recherches sur Google, je peux tout expliquer. Il s’agit de Vandraren, qui est un morceau groupe suédois Nordman, dont Ensiferum a fait une cover, présente sur l’édition limitée collector de l’album From Afar (que je n’ai pas, merde). Quant au choriste-guerrier-chanteur, après quelques recherches et en comparant des photos avec mes souvenirs, je pense qu’il s’agit de Aleksi Parviainen, qui avait déjà assuré les backing vocals sur l’album From Afar.

Le morceau suivant est Lai Lai Hei, dont la partie en finnois est largement reprise en choeur par le public. Je dois être le seul à chanter la partie en anglais. Les gens me regardent bizarrement je crois, non ? Après Ahti, le choriste-guerrier-chanteur-qui-est-peut-être-Aleksi-Parviainen redescend pour une autre cover : Battle Hymn de Manowar. Bon là stop. C’est la première fois que j’assiste à un concert d’un groupe mondialement célèbre (non non je n’en fais pas un peu trop ;-) où le groupe joue autant de covers (ouais, 2, ben c’est déjà énorme). Et c’est également a première fois que je vois une ambiance si bon enfant et détendue sur la scène (genre on règle tranquillement nos instruments entre les morceaux, on discute entre nous, etc.). C’est incroyable comme les concerts peuvent être différents quand il s’agit d’une tournée, ou quand il s’agit “juste” d’un concert local. En tous cas, j’adore !

Pour le rappel, deux chanteuses guests débarquent sur scène, et mine de rien ça commence à faire du monde. Encore des têtes inconnues pour moi, et même après quelques recherches je ne saurais pas trop dire qui c’était. Vu qu’elles se mettent à chanter Tears, je pense que l’une des deux était Kaisa Saari. L’avant-dernier morceau pour ce soir est Twilight Tavern, qui rend monstrueusement bien en live, c’est vraiment énorme. Et enfin, le groupe termine en aphotéose par Iron, tout simplement excellent.

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Et voila, malheureusement c’est déjà fini… Il est 1h du matin, le dernier bus est dans 20 minutes. Mais il faut d’abord repasser par le vestiaire, qui, évidemment, est pris d’assaut. L’inconvénient du vestiaire obligatoire. Argh! Vais-je avoir mon bus, ou vais-je devoir rentrer à pied par -15°C ? Vous le saurez dans le prochain épisode ! (Il est bien mon cliffhanger ? Tu as envie de revenir sur ce blog ? ;-)

PS : Ah oui, je n’ai pas parlé de Petri Lindroos, mais que les femmes qui me lisent se rassurent, il est toujours en pleine forme. :-)

* Toi aussi tu te demandes pourquoi des hordes de métalleux torses nus avec des peintures de guerre chantent ça en attendant que le concert d’Ensiferum commence ? Ecoute Iron (le morceau, pas l’album (enfin tu peux aussi écouter l’album en entier hein (il est excellent))). :-)

Ça y est. Après une bonne vingtaines d’écoutes je me suis enfin fait un avis sur From Afar, le nouvel album du groupe de folk finlandais Ensiferum, sorti début septembre 2009. Avis que je me propose, dans ma grande générosité, de partager avec vous. Non, ne me remerciez pas, ça me fait plaisir.

Ensiferum n’est rien de moins que mon groupe préféré, que j’adore et que je pourrais écouter en boucle pendant des heures sans me lasser, et ce depuis des années (d’ailleurs mes stats Last.fm ne laissent aucun doute à ce sujet). Après deux albums excellents, magiques et superbes : Ensiferum en 2001 puis Iron en 2004, le chanteur Jari Mäenpää quittait le groupe pour se consacrer à son projet solo Wintersun (que je vous recommande chaudement soit dit en passant). Il fut remplacé par Petri Lindroos, le frontman du groupe de death metal mélodique Norther, ce qui était plutôt une bonne nouvelle puisque c’est un excellent chanteur (et très mignon, si j’en crois les femmes qui me rebattent les oreilles à longueur de temps avec du Petri par ci, Petri par là). Le groupe était évidemment attendu au tournant par des hordes de fans hystériques prêtes à déclencher leur ire si jamais ce choix n’était pas satisfaisant. Heureusement, après un EP Dragonheads en 2006 un peu mitigé, l’album Victory Songs en 2007 prouva que le groupe était toujours solide, même sans Jari. Evidemment, on n’a pas echappé à la sempiternelle rengaine “c’était mieux avant”, mais dans l’ensemble Victory Songs est un très bon album. From Afar est donc le quatrième album, et le deuxième avec Petri Lindroos en tant que chanteur/guitariste, qui a entre temps dû quitter Norther pour être remplacé par Aleksi Sihvonen, un illustre inconnu pour moi. Finalement, le heavy metal c’est mieux que Dallas.

From Afar, donc, est un album qui expérimente des nouvelles choses… Je sais, dit comme ça, c’est pas forcement positif, et en effet, ce n’est pas toujours réussi. Comme ça, c’est dit. L’album débute donc, comme tous les autres albums du groupe, par un superbe morceau instrumental, By The Dividing Stream, dans la même veine que Ferrum Aeternum. Dès la deuxième piste éponyme, From Afar, on est saisi par l’utilisation d’orchestrations symphoniques à la Nightwish/Turisas et de choeurs sur le refrain, assez inhabituels pour Ensiferum. La plupart des autres morceaux de l’album sont également truffés de passages symphoniques. J’avoue que ça me chiffonne un peu, si vous me permettez l’expression. Bien sûr, à la première écoute, c’est catchy, ça ajoute de la puissance à la musique, autrement dit : ça claque ! Mais ça ne résiste pas vraiment l’épreuve de la durée, et à force d’écoutes je me rend compte que ces morceaux ont un peu perdu le son death/folk brut si caractéristique d’Ensiferum que j’aimais sur les premiers albums, et finalement j’ai parfois l’impression d’écouter un morceau de Nightwish avec Petri au chant au lieu de Tarja Anette. Au rayon des regrets, pendant que j’y suis, j’ajoute le morceau Tumman Virran Taa, très sympa mais ridiculement court.

Parmi les autres expérimentations, il y a le morceau Stone Cold Metal, qui commence bien, puis s’interrompt pour laisser place à une ambiance western, avant de reprendre sur un solo d’un instrument ressemblant à un banjo… Moi j’aime bien, mais je ne me peux m’empêcher de trouver ça un peu délirant et hors-sujet, et je comprendrais très bien que ça ne plaise pas à tout le monde.

Heureusement, certains morceaux conservent un son plus traditionnel, comme l’excellent Twilight Tavern, que j’ai hâte d’écouter en live, Smoking Ruins ou encore Elusive Reaches. Je dois dire que j’aime aussi particulièrement les deux morceaux épiques à souhait Heathen Throne et The Longest Journey (Heathen Throne Part II), qui durent chacun plus de 11 minutes. Mais (parce qu’il y a toujours un “mais”) là encore je suis un peu gêné par l’utilisation (à outrance ?) d’orchestrations symphoniques.

Pour résumer mon avis en deux phrases, je dirais que, dans l’ensemble, From Afar est un bon album, plein de nouveautés et d’expérimentations musicales, qui marque une évolution de la musique d’Ensiferum vers un côté plus symphonique et plus majestueux. Mais cette évolution ne me plait pas totalement, et au fil des écoutes j’ai de plus en plus l’impression d’écouter une espèce d’hybride pas toujours réussi avec Turisas et Nightwish. Bref, un bon album, sans plus.

Tracklist

1. By The Dividing Stream
2. From Afar
3. Twilight Tavern
4. Heathen Throne
5. Elusive Reaches
6. Stone Cold Metal
7. Smoking Ruins
8. Tumman Virran Taa
9. The Longest Journey (Heathen Throne Part II)

Le clip de From Afar

Autres reviews/critiques, si vous voulez avoir d’autres avis…

• Infernal Masquerade Webzine : 95/100
• Metal Psalter : 4 étoiles sur 5
• MetalReviews.com : 94/100
• Decibel Magazine : alors eux, ils ont pas du tout aimé !

Vendredi (suite)

2h du matin. Pour quatre d’entre nous, l’appel d’Amon Amarth est plus fort que celui de l’oreiller, qui de toutes façons est resté à Paris en ce qui me concerne. Garance, Anabolisant, Billybopp et moi allons donc vers la Black Stage où se prépare le groupe de vikings suédois, tandis que T2Fr et Yoann nous abandonnent. Les petits joueurs.

La Black Stage se remplit de fumée tandis que nous nous faufilons dans le public pour atteindre une bonne place, pas trop loin mais mais pas trop près non plus, parce qu’il y en a qui se sont fait des frayeurs pendant In Flames et qui ont besoin de récupérer. Lorsque les premières notes de Twilight of the Thunder God, premier single de l’album éponyme, retentissent, la fumée se dissipe et laisse apparaître la proue d’un drakkar surmontée d’une voile aux couleurs du groupe. La voix grave et bestiale de Johan Hegg envahie l’athmosphère. Anabolisant et Garance sont hypnotisés. Billybopp se demande ce qu’il fout là. Moi je m’arrache les cordes vocales en hurlant tue-tête le refrain. THOR ! ODIN’S SON ! PROTECTOR OF MANKIND ! Bordel ce que c’est bon.

Ride to meet your fate, your destiny awaits !

Le groupe joue pas mal de morceaux de leur dernier album, dont Free Will Sacrifice, Guardians of Asgaard (énorme) et Live for the Kill, célèbre pour son featuring avec Apolyptica. Malheureusement, ils ne seront pas sur scène ce soir, et le solo de violoncelle est donc en playback. Autre petit regret pendant que j’y suis : le son est légèrement mal équilibré, avec énormement de graves, ce qui ne fait pas du tout ressortir la voix du chanteur. A part ça, c’est que du bonheur. Tiens, des comédiens habillés en vikings viennent se battre sur scène, comme sur le DVD ! Excellent. Au bout de 3 morceaux je n’ai plus de voix à force de hurler les refrains, mais c’est pas grave, je continue quand même ! Surtout quand le groupe joue The Pursuit of Vikings et son intro reconnaissable entre toutes. Et encore plus quand qu’ils nous gratifient d’un Death in Fire monumental en guise de final. Rien que d’y repenser, j’ai des frissons. J’adore !

A l’issu du concert, Billybopp, Anabolisant et moi décidons d’aller manger un morceau, parce que mine de rien, un concert d’Amon Amarth, ça creuse. Garance nous abandonne à son tour pour aller se coucher directement. Plus que que 3. Notre choix se porte sur un chinois stratégiquement placé sur le chemin du retour. Quelle ne fut pas notre déception quand on a découvert qu’il n’avait plus de boite en carton ni de baguettes, et qu’il servait dans une assiette en plastique avec une fourchette. Tout fout le camp ma bonne dame.

Les nouilles sautées ont raison d’Anabolisant, qui va se coucher à son tour. Il ne reste donc que Billybopp et moi, comme au bon vieux temps ! Wacken à 4h du matin est une expérience assez intéressante à vivre. La plupart des personnes qu’on croise sont des métalleux perdus qui errent en cherchant désespérément leur tente, qu’ils ne sont pas près de trouver vu qu’ils ne sont pas du tout dans la bonne zone. Bref, après avoir indiqué leur chemin à une demi-douzaine de métalleux ronds comme des queues de pelle, nous allons prendre une bonne douche bien méritée, histoire de virer toute la boue, la crasse et la bière (oui parfois à Wacken il pleut de la bière). Allez, encore des kilomètres à faire. Au retour il est déjà 5h. Paris s’éveille. Moi, je vais dormir.

Samedi

Aujourd’hui, je dors. Enfin j’essaye. Il faut savoir qu’à Wacken, à moins d’être un militaire sur-entrainé habitué à dormir dans n’importe quelle condition, on ne peut dormir que jusqu’à 9h du matin grand maximum. En effet, dès que le soleil se lève, la tente se transforme en four, et l’effet de serre, bien connu des écologistes et de Nicolas Hulot, fait grimper la température jusqu’à empêcher tout simplement de dormir. La solution est donc de faire la sieste dehors, à l’ombre. Normalement ça fonctionne bien, sauf quand des allemands bourrés viennent vous reveiller pour rigoler.

En fin d’après-midi, après avoir plus ou moins récupéré (plutôt moins que plus d’ailleurs), nous nous préparons pour In Extremo, un groupe allemand de folk metal qui chante, je vous le donne en mille, en allemand. Je garde un très bon souvenir de ce groupe lorsque je les ai vu en live au Zénith de Lille il y a quelques années et j’espère ne pas être déçu ! Pendant que je raconte à qui veut l’entendre à quel point le public lillois est un bon public tout en me tartinant de crème solaire, je reçois un appel de l’Au-delà… C’est MrRoces, qui a survecu à l’hôpital d’Itzehoe. Son allergie s’est calmée donc il pense pouvoir être de retour à temps pour In Extremo. Mais ce à quoi il n’a pas pensé, ce gros malin, c’est que l’allergène, lui, est toujours là… Demain il sera donc gonflé comme une baudruche, avec les doigts en forme de grosses saucisses, cloitré dans sa chambre d’hôtel à Berlin en attendant que ça passe. Mais demain est un autre jour, alors aujourd’hui profitons des concerts ! Heureusement qu’il est là quand même, sinon on n’aurait personne de qui se moquer. ;-)

Quelques kilomètres de marche plus tard, nous voici devant la Black Stage avec In Extremo qui a déjà commencé et un public déjà tout excité. Il faut dire que le groupe n’a pas son pareil pour mettre de l’ambiance avec leur musique folk/médiévale très festive utilisant un paquet d’instruments improbables (comme des cornemuses, yeah !). Et comme à chaque fois que le public allemand de Wacken est excité, on se retrouve sous une autoroute de slammeurs. Heureusement que le sol a séché depuis hier, car ça diminue le risque de se prendre une Rangers boueuse en pleine face parce qu’on a eu une minute d’inattention et qu’on se retourne au mauvais moment (c’est du vécu). Du coup, dans l’euphorie générale, on soulève tour à tour MrRoces, T2Fr et Yoann (tous par surprise, c’est plus amusant) et on les regarde s’éloigner cahin-caha, lentement transportés par la foule jusqu’à la scène (ou jusqu’à la chute, c’est selon). Tous reviennent en un seul morceau après quelques minutes, visiblement ravis de s’être fait tripoter par des centaines de métalleux avec du In Extremo à fond dans les oreilles.

Toi je ne sais pas qui tu es, mais maintenant tu es célèbre !

Bon du coup avec tout ça, le concert est passé très vite. Je n’ai même pas fait attention aux morceaux qui étaient joués, mais je peux vous dire que c’était excellent et je vous invite très fortement à découvrir l’univers d’In Extremo si vous ne connaissez pas. On enchaîne immédiatement avec Volbeat sur la True Metal Stage ; encore un changement de scène facile et vite fait.

Je ne connais pas du tout Volbeat. C’est sur les conseils avisés de Garance, et surtout parce qu’on n’a rien de mieux à faire, qu’on décide de regarder leur show. Hé bien c’est assez sympa. C’est un genre de heavy/progressif, avec parfois des accents vieux rock’n'roll façon Elvis Presley. Oui, dit comme ça c’est un peu bizarre, je sais. Et d’ailleurs ça l’est un peu. Mais bon. Le concert se passe très bien, et cette fois c’est moi qui me fait slammer avec l’appareil photo à la main (qui a survécu, rassurez-vous), en même temps que Billybopp (que je vais perdre de vue assez rapidement). C’est un perfect : j’atteins la barrière sans être tombé et je me fais récupérer par un gros molosse de la sécurité, complètement en sueur et visiblement épuisé. Il me faut plusieurs minutes pour me frayer un chemin dans la foule et retrouver mes camarades. Heureusement que j’ai un meilleur sens de l’orientation dans un concert de metal qu’à Paris.

Volbeat

Maintenant que Volbeat est terminé, je suis tout excité, parce que le prochain concert c’est Turisas ! Si vous suivez un peu mes aventures de métalleux sur ce blog, vous savez que je les adore, et que je les ai déjà vu là, là aussi et encore là. Malheureusement, pour une raison totalement incompréhensible pour le fanboy que je suis, Turisas est programmé sur la WET Stage, c’est à dire la scène la plus petite du festival. Bordel, ils méritent la Party Stage au minimum ! Du coup on décide d’arriver bien en avance, histoire de pouvoir rentrer et avoir une bonne place (la WET Stage est sous une tente et on peut vite se retrouver bloqué dehors quand il y a trop de monde. Après une rapide pause au Bier Garten pour se déshaltérer, nous entrons donc avec une étonnante facilité dans la WET Stage pour découvrir… qu’un groupe qui n’est pas du tout Turisas est en train de jouer. C’est quoi ce bordel ?

Des métalleux nous expliquent qu’il s’agit d’Engel, un groupe suédois qui fait dans le genre death metal… mais bordel on s’en cogne, on veut Turisas !! Bon, pas de panique, c’est surement leur dernier morceau, ensuite ils se barrent et voilà. Quoi, comment ça “on a encore le temps pour 2 morceaux alors on continue” ?!? Merde merde, ça ne signifie qu’une seule chose : le running order a changé et Turisas a été déplacé ! Après un moment de panique en me disant que je les ai peut-être raté, que je ne vais pas m’en remettre et que je vais finir la soirée à noyer mon chagrin dans la bière, je découvre qu’en fait Turisas passe juste après. Ouf. Bon, ça laisse quand même une heure à attendre, dont 30 minutes interminables d’installation du matos et de soundcheck, le tout sous une tente surchauffée qui se remplit de plus en plus de métalleux au maquillage rouge et noir, visiblement au courant du décalage, eux.

Plutôt que de me lamenter sur mon sort, j’ai pris quelques photos d’Engel. C’était pas si mal en fait.

Et voilà qu’enfin, les premières notes de To Holmgard And Beyond envahissent la scène ! Presque instantanément, une masse de métalleux en furie se met en mouvement pour tester jusqu’à quel point les rangs de devant peuvent être compressés. Et la réponse est : beaucoup. Surtout que j’étais devant… Mais c’est pas grave, c’est trop bon ! Le groupe enchaîne sa setlist classique dans une ambiance bouillante (au sens propre hein, la chaleur ne s’évacue pas du tout sous la tente “ridiculement petite” (pour reprendre les termes de Mathias) de la WET Stage), avec A portage to the Unknown suivi de One More et le speech traditionnel de Mathias avec sa canette de bière. Là je tente quelque chose de très risqué : transférer mon appareil photo à Billybopp, qui a réussi l’exploit de se frayer un chemin jusqu’à la barrière. L’objectif était qu’il puisse profiter de son excellente position pour prendre des photos totalement géniales du groupe. Malheureusement (ou pas, c’est selon les goûts), il a préféré prendre en photo les photographes de sexe feminin (charmantes d’ailleurs, mais ce n’est pas la question). Ca me donne l’occasion de vous dire qu’il y avait un nombre assez impressionant de photographes dans la fosse, ce qui témoigne incontestablement de la popularité grandissante de Turisas.

Un cliché de Billybopp.

Tiens, Miklagard Overture. Bordel quel morceau excellent ! Dans une mission encore plus risquée que la précédente, je tente de récupérer mon appareil photo, mais heureusement grâce à une communication télépathique parfaite avec Billybopp, c’est encore un succès. Le groupe continue avec In the Court of Jarisleif, classique mais toujours ultra efficace, puis Rex Regi Rebellis, un morceau du premier album Battle Metal rarement joué en live, mais absolument superbe. Je vais bientôt manquer de superlatifs. Et j’ai très chaud aussi. Mathias fait un petit speech pour nous annoncer qu’après ce concert ils arrêtent de tourner et vont se concentrer sur l’enregistrement d’un nouvel album, prévu pour 2010 ! Enfin ! Le concert se finit par Rasputin et son wall of death (cette fois je suis dans l’équipe du violoniste, parce que je n’ai pas pû faire autrement), et bien sûr sur Battle Metal en guise de rappel. Je sors de là littéralement trempé. J’ai dû perdre 10 litres d’eau (au minimum).

Turisas adore les lumières en contre-jour, mais c’est très chiant pour les photos !

Du coup avec le décalage de Turisas, on n’a pas le temps de se poser pour manger un morceau avant le prochain concert, comme c’était prévu à l’origine. Il faut immédiatement traverser toute la Festival Area en largeur, de la WET Stage jusqu’à la Party Stage, pour ne pas louper le début du concert des finlandais de Korpiklaani, en prenant quand même soin de trouver quelque chose à boire en chemin, histoire de ne pas finir complètement déshydratés et secs comme des momies. Ah Korpiklaani ! Un groupe de folk très festif, avec des morceaux au titre très évocateur comme Beer Beer ou Vodka… Juste après Turisas, ça devrait être l’apothéose de cette soirée, et une conclusion en beauté pour ce Wacken 2009. Ah vite, finissez vos verre, ça commence déjà !

Quoi ? Vodka en introduction, comme ça, à froid ? Vous voulez pas attendre que le public soit un peu chaud non ? Bon. C’est plat, il n’y a pas d’ambiance. Dommage, moi qui attendait justement de voir comment rendait ce nouveau morceau en live… J’espère que c’est juste un faux pas. Malheureusement, le concert va de mal en pis. Le groupe enchaîne les morceaux sans aucune conviction, et des titres qui d’habitude me donne envie de bouger, comme Wooden Pints ou Cottage and Saunas, tombent à plat. Même Beer Beer est naze. En fait, à aucun moment le groupe ne fait quelque chose d’intéressant sur scène. Aucune communication avec le public. Les seules paroles échangées avec nous sont en finnois, pour savoir s’il y a des finlandais dans le public (donc oui, il y en a un groupe à notre gauche). Les morceaux sont rigoureusement identiques à leur version album : même pas un petit solo, un break de batterie, un passage chanté par le public, rien. Bon je ne leur demande pas de faire comme le chanteur d’Airbourne et d’escalader la structure métallique pour faire un solo, mais au moins un petit quelque chose quoi… Le concert est tellement chiant que Yoann fait un malaise. T2Fr en profite pour se barrer, sous pretexte de l’accompagner pour prendre un peu l’air. Bordel j’hésite à faire pareil. C’est nul, je suis dégouté.

Korpiklaani tout pourri

Après le concert, il ne reste donc plus que Garance, Anabolisant, Billybopp et moi… et MrRoces ! Hé oui, il a enfin fait ses premiers concerts à Wacken. Au bout de 3 ans il était temps. :-) On va manger un morceau en regardant une partie de Subway to Sally sur l’écran géant qui se trouve dans la Festival Area.

Dimanche

C’est déjà le dernier jour. Au reveil, nous constatons que, contrairement aux autres années, il n’y pas eu beaucoup de départs pendant la nuit et qu’il reste encore énormement de tentes debout. Ca laisse présager un gros paquets de bouchons pour le retour… Garance, Anabolisant et T2Fr repartent en fin de matinée. MrRoces, Yoann, Billybopp et moi repartons en début d’après-midi, sous la pluie, pour aller passer la semaine à Berlin. Mais ça, c’est une autre histoire.

…

Epilogue

Tout d’abord, je tiens à te féliciter, cher lecteur (ou chère lectrice), d’être arrivé(e) jusque là. Je ne sais pas si tu as beaucoup de temps à perdre ou bien si tu aimes particulièrement ma prose, mais sache que ça me fait chaud au coeur que tu sois en train de lire cette phrase écrite avec amour. Donc je suis bien rentré, mes petits coupures, bleus et bosses ont tous cicatrisés et j’ai rattrapé tout mon sommeil en retard. Mon appareil photo à survécu, cette année encore, à toutes les épreuves que je lui ai infligées. J’ai coupé mon bracelet en écrivant ce compte-rendu (oui bon ça va, il me gênait pour taper au clavier).

Cette édition 2009 du Wacken Open Air fut vraiment excellente. Non, pas grâce à la météo, qui ne nous a pas franchement gâtés cette année. Non, pas grâce au running order non plus, qui n’avait rien de transcendant et qui manquait sérieusement d’une ou deux têtes d’affiches pour fêter dignement cet anniversaire des 20 ans. Elle fût géniale parce que j’étais entouré de potes de longue date, ou de potes plus récents (ou même de gens rencontrés en soirée 2 jours avant de partir ;-), avec qui j’ai passé de très bons moments ! Donc Billybopp, MrRoces, Yoann, T2Fr, Anabolisant, Garance, elfeshurikn et les autres (oui même toi le geek avec une casquette AMD) : merci !

Jeudi (suite)

Lacuna Coil, donc, joue sur la Party Stage, c’est-à-dire la troisième scène par ordre d’importance du festival, plus petite que la Black Stage et que la True Metal Stage. Bon, je ne voudrais pas faire ma mauvaise langue, mais il y a 2 ans le groupe était sur la Black Stage. Et puis entre temps ils ont sorti Shallow Life, album majoritairement jugé très popisant et formaté pour la radio. Et maintenant paf, Party Stage. Moi je dis ça, je dis rien hein… Donc le show du groupe italien est sympa, et Christina Scabbia se défend bien en live. En toile de fond défilent les clips ou les pochettes des albums, telles d’immenses publicités pour dire “achetez-moi”. Ah non, j’ai dit que je ne ferais pas ma mauvaise langue. Et puis l’autre chanteur là, dont je ne connais pas le nom, qui gesticule partout, on dirait vraiment un chanteur de nu-metal. Stop, pas de mauvaise langue, après tout ils ont le droit de vouloir plaire à un public d’adolescentes plus large. Tiens, une chanson du nouvelle album justement. Ca ressemble quand même vachement à Evanescence. Flute, j’arrive pas à m’en empêcher. Bon allez, c’était quand même pas si mal, et puis ils ont joués Heaven’s a Lie et Enjoy The Silence, et ça c’est cool. Et puis comme dit T2Fr : “ça fait du bien de se nettoyer les oreilles avec du son connu”. La pluie s’est arrêtée pendant le concert.

A noter que cette année (ou alors je ne l’avais pas remarqué les autres années), les concerts sont retransmis en direct en streaming sur internet, ainsi que, d’après ce que j’ai cru comprendre, à la télévision allemande (mais ça, je n’en suis vraiment pas sûr, mon allemand est rouillé). Vous pouvez donc retrouver tout le concert de Lacuna Coil sur YouTube. C’est pas magnifique la technologie ? Allez je vous met le morceau Heaven’s a Lie, et vous pourrez aller regarder les autres si ça vous dit.

Vendredi

Aujourd’hui, il fait beau. Enfin, pas super beau non plus, mais vu le temps de merde d’hier, avec du vent et de la pluie, on peut dire que c’est une nette amélioration. On peut faire sécher nos affaires trempées hier soir, et déployer à nouveau les drapeaux.

La surprise du jour, c’est que MrRoces a disparu pendant la nuit. Oui oui, disparu. Le soir il était là, et le matin il n’est plus là, pof ! Je pars donc en expédition avec Yoann jusqu’à la tente de la croix rouge pour essayer de le retrouver. Je dis “expédition”, parce qu’avec la pluie d’hier les chemins sont absolument impraticables ; c’est un mélange de marres d’eau boueuse et de passages de boue-un-peu-séchée-mais-pas-trop dans lesquels il faut faire attention à ne pas perdre ses chaussures, voire une jambe complète. La tente de la croix rouge (Rotes Kreuz) est située près de la Festival Area. Elle accueille les blessés, les gens en coma éthylique et les “gens qui font une allergie à chaque fois qu’ils vont à Wacken, mais qui retentent chaque année en espérant que l’allergie aura disparu par une intervention divine, au lieu d’aller consulter un allergologue quand ils sont à Paris”. Tout ressemblance avec MrRoces est évidemment purement fortuite… ou pas. ;-)

De la boue, de la boue, encore de la boue

En début d’après-midi nous allons voir Gamma Ray, un groupe allemand de power metal fondé par un ancien d’Helloween (Kai Hansen). En arrivant dans la Festival Area, sous nos yeux ébahis, le miracle s’accomplit : des t-shirts Wacken 2009 taille L sont disponibles ! Ni une ni deux, on va faire la queue au stand de merchandising, et tant pis pour les premiers morceaux de Gamma Ray, qui commence à jouer sur la True Metal Stage. Heureusement, on entend très bien de là où on est, et on peut donc profiter du début du concert tout en dépensant des tas d’euros en produits dérivés Wacken.

Regardez bien les écrans à gauche et à droite de la scène… Ca ne vous rappelle rien ?

Nous arrivons dans la foule au moment où les écrans plasmas de part et d’autre de la scène diffusent des images du jeu Guitar Hero. D’accord c’est marrant, mais j’avoue ne pas avoir compris la référence : il y a un morceau de Gamma Ray dans un des Guitar Hero/Rock Band ?!? A part ça, le concert est très chouette, avec des classiques comme Heaven Can Wait, Send me a Sign, Rebellion in Dreamland et quelques morceaux d’Helloween période Kai Hansen comme Future World et I Want Out. Vers la fin du concert, Kai Hansen se met à nous expliquer qu’ils sont en train de faire un nouvel album (bon ça, ok), et qu’ils vont nous en jouer un morceau en exclusivité (yeah, ça c’est cool !). Le morceau s’appellera donc apparement To the Metal, et il rend assez bien en live. Comme pour Lacuna Coil, grâce à Rockalarm.com, vous pouvez trouver tout le concert en vidéo sur YouTube si ça vout dit.

Ensuite, tandis qu’une partie d’entre nous se dirige vers la Party Stage pour aller voir Tristania, les autres (dont moi, hein, vous l’avez compris puisque c’est moi qui raconte l’histoire) rentrent au campement en passant par le Metal Market, une immense zone pleine de petites boutiques où l’on peut acheter tout un tas de trucs plus ou moins “metal” : pendentifs, bracelets à clou, pantalons en cuir, t-shirts, piercings, surplus militaire, chapeaux, etc. J’en profite pour faire un petit aparté : à chaque fois que je dis “nous allons voir untel” ou “nous retournons au camp”, il faut bien comprendre que ça signifie au minimum 20 minutes de marche à pied. Le campground est tellement vaste (75 000 personnes quand même) que chaque petit trajet fait au minimum plusieurs kilomètres. Wacken, c’est pas seulement des saucisses, de la bière et du heavy meatl, c’est aussi beaucoup, mais alors vraiment beaucoup, de marche à pied.

Vers 18h, il est temps de décoller pour aller voir Airbourne. Allez, encore 2 kilomètres dans les jambes.

Airbourne est un jeune groupe australien qui fait beaucoup parler de lui ces derniers temps. Pour faire simple, ce sont les fils spirituels de AC/DC ; ils font un hard-rock simple mais terriblement efficace (dédicace à Tessa Martin). Sur scène, ils sont aussi déjantés que leurs illustres ainés, si j’en crois ce qu’on m’a raconté de leur prestation l’année dernière au Wacken. Hé oui, Airbourne enchaine 2 années de suite au Wacken (comme je ne suis pas allé les voir l’année dernière, ça tombe bien), ce qui est une sacrée marque de consécration (c’est pas comme Lacuna Coil qui se retrouve sur une scène plus petite hein ! bon bon d’accord j’arrête avec eux, c’est promis). Le show d’Airbourne tiens toutes ses promesses, avec notamment un grand moment de rock’n'roll quand le chanteur/guitariste grimpe tout en haut de la structure de la scène pour y faire un solo. Super ambiance, super musique, super groupe. Ils iront loin. Vive le hard-rock !

Rock’n'roll baby !

On enchaîne directement Airbourne avec HammerFall sur la True Metal Stage. C’est pratique, les deux scènes sont juste à côté, il suffit de quelques minutes pour passer de l’une à l’autre. Allez on y va ! Non ? Quoi non ? Rhaa il y en a qui ont besoin d’évacuer la bière. Et forcement, les femmes, ça ne peut pas faire ça sur le bord du chemin ou contre un mur comme tout le monde. Non. Il faut que ça aille faire la queue pendant VINGT MINUTES aux toilettes. Et pendant ce temps là, nous, on poireaute. Et on loupe le début d’HammerFall. Putain. Heureusement que les toilettes sont stratégiquement placée sur une petite bute, ce qui permet au final d’avoir une assez bonne vue sur la True Metal Stage, et de profiter des premiers morceaux Blood Bound et Renegade…

Pas besoin de faire la queue au toilette : une surface plane et c’est reglé.

Finalement on arrive à se frayer un chemin dans le public pour s’approcher de la scène et “vivre pleinement” le concert au milieu de milliers de métalleux tout transpirant et pleins de boue. Bon déjà je les trouve nettement plus en forme que lors de leur passage à Paris, et puis la mise en scène est largement plus chiadée, avec tout plein d’effets pyrotechniques, des jets de flammes et des étincelles en veux-tu en voilà. Moi j’aime beaucoup… mais (parcequ’il y a toujours un “mais”) ils font exactement les même choses qu’à Paris, comme par exemple le coup du “Slayer’s neck” (“La nuque de Slayer, c’est quand vous vous reveillez le lendemain d’un concert et que vous ne pouvez plus bouger le coup parceque vous avez trop headbangé. Qui est prêt à avoir une nuque de Slayer ?”). Du coup forcement, ça sent le réchauffé. A part ça, dans l’ensemble c’est un très bon concert.

L’idéal masculin de Shanodyn

Allez, après une pause au Bier Garten on continue cette journée marathon avec une des têtes d’affiche de cette édition 2009 : Motörhead. Bon là je vais écorcher ma réputation, mais de ce groupe je ne connais rien, à part le morceau Ace of Spades parce qu’il est dans une des versions du jeu Guitar Hero. Je sais, je sais, c’est scandaleux, Motörhead est un groupe de légende, comment je peux ne jamais avoir écouté un de leurs albums, c’est une honte, et patati et patata. C’est bon, j’y travaille, c’est promis.

Du coup, ben, pour le compte-rendu du concert… Je peux vous dire qu’ils ont fait venir des filles légèrement vétues sur scène (les “Fuel Girls”). Et aussi que Billybopp et Garance ont dansé le rock sur un des morceaux, sous les yeux ébahies des allemands autour de nous. Voilà. C’est tout.

Et on continue avec Epica sur la Party Stage, et seulement 10 minutes pour passer d’une scène à l’autre. Heureusement elles ne sont pas loin, et la circulation entre les deux a été très nettement améliorée par rapport au cauchemar de 2007, où il fallait passer par un unique portail… Bref, seuls Billybopp et moi allons voir Epica, les autres préférent voir In Flames qui joue en même temps sur la Black Stage. Saloperie de running order. J’avoue que le choix a été très difficile, car j’aime beaucoup les deux groupes, mais comme Billybopp n’avait jamais vu Epica de sa vie, j’ai finalement décidé de l’accompagner.

Ca commence très fort, avec des jets de flammes à n’en plus finir, alors même que le groupe n’est pas encore monté sur scène. A croire qu’ils ont une promotion sur le combustible. Remarque ça tombe bien, il commence à faire frais. Le concert commence par l’excellent morceau The Obsessive Devotion, au cours duquel la chanteuse Simone Simons quitte la scène, parcequ’il y a tout un passage où elle ne chante pas. Oui, ça surprend la première fois, mais c’est classique des concerts Epica… Un autre grand classique ne manque pas à l’appel : les ventilateurs. La chanteuse et le guitariste/chanteur Mark Jansen ont chacun un ventilateur a leurs pieds pour avoir en permanence le look cheveux-dans-le-vent. Yeah, trop la classe ! Malheureusement, je ne dois pas être le seul à trouver qu’il commence à faire frais, puisque mademoiselle Simons coupe le sien au bout de 2 morceaux. Mince alors, plus de vent dans cheveux, ça casse tout le style !

Les chauffagistes d’Epica

Pour ceux qui ont suivi un peu l’actualité du groupe, et qui s’inquiètent du départ de Ad Sluijter, soyez rassurez : le nouveau guitariste assure ! D’ailleurs je note qu’ils ont vachement travaillé la mise en scène pour le mettre en avant tout au long du show et pour qu’on le remarque bien. C’est bon signe. Vers le milieu du concert, Billybopp décide d’aller voir la fin d’In Flames, parce que “In Flames c’était quand même pas mal en 2007, j’aimerais bien en voir un bout”. Tu m’étonnes.

Le trajet jusqu’à la Black Stage se fait rapidement et sans encombre, et nous arrivons à temps pour voir une bonne moitié du concert (qui, en plus, dure plus longtemps que celui d’Epica). L’ambiance dans le public est excellente, mais malheureusement, comme pour HammerFall, j’ai un petit goût de rechauffé dans la bouche quand ce cher Anders demande à tout le monde jumper sur Only For The Weak, ou de brandir un téléphone portable ou un briquet sur la balade Come Clarity. J’ai l’impression qu’il refait mot pour mot ses speechs de 2007.

Heureusement il y a quelques nouveautés par rapport à la dernière fois que je les ai vu, à commencer évidemment par les morceaux du nouvel album A Sense of Purpose (que je n’ai pas écouté, je sais, bouh, c’est la honte, tout ça). Et puis sur Dead End, super morceau de l’album Come Clarity, la fille qui fait la partie chant clair nous fait l’honneur de sa présence sur scène pour un featuring très réussi. Comme d’habitude, le show se termine en apothéose avec My Sweet Shadow, dans une explosion de feux d’artifices, de gerbes d’étincelles et de flames gigantesques. On en prend plein les yeux. Magnifique.

Shadow, My Sweet Shadow !

Fin de l’épisode 2.